2009·丁杰山水画展(合肥)
理论研讨会内容
由中国美术家协会﹑中华海外联谊会﹑中国宋庆龄基金会﹑安徽省文学艺术界联合会主办，安徽省美术家协会﹑安徽省书画院、安徽省博物馆协办的“2009·丁杰山水画展”于5月23日在安徽省博物馆隆重开幕,22日上午安徽省美术界的理论家、画家首先观看了展览，下午举办了“丁杰山水画展的理论研讨会”。研讨会由中国艺术研究院研究员、博士生导师、著名美术评论家王镛作学术主持。
王镛（中国艺术研究院研究员、博士生导师、著名美术评论家）：今天召开丁杰山水画展研讨会，承蒙丁杰抬爱，让我做学术主持。丁杰是一个当代中国画坛很有成就、很有实力的中年山水画家，他在北京、南京、上海都举办过个人画展。今天到咱们合肥来除掉合肥盛情邀请之外，还有一个情结是他1981年第一次到黄山写生，就与合肥结下了不解之缘，他从那时起就爱上山水，一直坚持这么多年，一直在探索。来之前我看了他的画册、材料，今天我又参观了他的画展，我感到丁杰这个杰出的山水画家作为一个学术研究的个案，确实很有必要，通过他绘画的成就，我们可以思考很多问题。尤其当代中国山水画创作虽然繁荣，但在繁荣的背后也有一些问题。如何对待传统、如何继承传统、如何革新传统，很多方面都值得我们探导。丁杰的传统的功力很深，同时又有创新意识，他的山水画创作可能对于我们当代山水画的发展会有很多启示。今天见到了安徽省美协的领导、各位画家、各位专家。丁杰来之前也跟我说过，希望多听一听安徽省美术界的领军人物对他山水画的意见，供他以后继续努力、参考、借鉴。
杨屹（安徽省文联原党组书记、副主席）： 看了丁杰的画展，感到这是一位素养全面、实力雄厚、前程未可限量的画家。之所以这么说，有以下几点依据：
1、满内外扬。读丁杰的画，一个深刻的印象是传统功底十分厚实，他从金陵、新安两大画派中汲取的东西很多，受黄宾虹的影响尤其大。在书法上显然也下过很多功夫，深谙用笔用墨之道。“腹有诗书气自华”，当这些“修为”满贮于胸并与自己的才情结合的时候，“外化”出来的作品必然是既有深厚的传统根底，又有鲜明的自家面貌。
2、南北兼融。不少人评论丁杰的画兼容并包，既有北派山水的雄强浑穆，又有南派山水的秀蕴清丽，确实如此。这个特点的形成，固然与他先在南方，后去北方，受地域文化的影响有关，但最主要的恐怕还是源于画家在艺术上的自觉追求。郭沫若说“我是两面派，新诗旧诗我都爱”。丁杰也是个两面派，爱兼南北，转益多师，气象自然就非同一般。
3、求新求变。发展中国画艺术需要善于继承，更需要善于创新。丁杰的山水画充满创造的激情，比如那些表现雪景的作品，就有自己的表现方式，所造之境很有时代感。特别是“石魂系列”，画家以独特的视角、强劲的笔触，箭簇般的图式，酣畅淋漓地表现了群峰涌动、巨石冲腾的壮观景象，以及蕴含其中的石之魂魄。也许这种探索性的艺术实践还未达到尽善尽美的程度，但这种求新求变的原创精神，着实令人感佩。
章飚（中国美协理事、安徽省美术家协会主席）：非常激动，丁杰画展是近年来安徽的一次高水平、高规格、高品味，学术性强，具有冲击力的中国画展。对安徽美术作者有较大的借鉴、学习、交流作用。谨代表安徽美协对丁杰先生的画展表示热烈的欢迎和祝贺！纵观其作，有以下特点令人遐想和钦佩。
1、学习传统，继承传统，宏扬传统，改造传统做到非常成功。从作品，不经意熔铸着石涛、虚谷、宾虹、米芾、龚贤甚至于是赖少奇先生的笔墨技巧，特别是山秀系列小品，《白云风散尽》、《夕阳山外山》、《秀水平如镜》等笔墨氲氤、轻湿互衬、潇洒自如，不失为丁氏画中精品之作。正如他自题跋中所言：“欲吞墨海凭谁得，只在宾虹二米间”。
2、师造化，中得心源修炼得炉火纯青。带着感情作画，激情四射。他的作品，幅幅到位，看得出源于生活，而高于生活，充分调动了一切艺术因素作画，没有见到一幅敷衍，应酬之作，这种对艺术的执着、纯真、踏实的作风在年轻画家中间难能可贵！
3、以书入画，创造出宏伟的画境。那几十万字的“水浒传”绳头小楷，笔笔马虎不得，必须有坚强的毅力和极大的耐心，这日复一日的功课锻炼了他不同凡响的实力，他书法的功力非凡，表现在作品中看似逸笔草草，却处处体现笔力雄健、笔重墨重，特别画中点的运用，繁而不乱，密中透气，耐人揣摩和寻味，充分体现了中国画中的笔墨趣味的真谛！
4、中西结合，南北结合，观念蜕变，善于创新也是其艺术的特色。他毕业南京艺院，金陵画派诞生的影响，去京后北派山秀的熏陶和接纳，使其作品气势磅礴和灵巧俊秀兼备，同时外来艺术的影响又使他尝试笔墨的解放和创新，故人让人震撼的《石魂系列》的诞生，用传统的笔墨去表现现代观念的构成是他创新作品的开端，走下去必能大成！
陆鹤龄（中国美协理事、安徽美协常务副主席）：初识丁杰，是在去年中国美协理事会期间，他背着公务包匆匆穿梭于同仁之间，很忙也很热情，给我的感觉既干练而又有活力。昨天上午，我提前观览了他的画展，一进展厅，面对生机勃发的作品，顿感振奋不已，于是瞬间改变了我对他的印象：丁杰不仅是一个能力很强的组织者，更是位造诣颇深的山水画家。他的大部份画作；远观气势磅礴，形式感很强，颇具视觉冲击力。近观则笔墨交错、点线纵横，潜流出内在的韵律，显现出相当的笔墨功底。大家在发言中不断地谈到了黄宾虹，评价他在中国美术史上不可逾越的巅峰地位，为什么会有这样高的点评呢我以为他不仅是位划时代的大画家，同时也是杰出的美术史论家和有着思想家智慧的大学者，具有如此深厚学养和皇皇大著的人物，可以说是前无古人后无来者的一代宗师。毫无疑问，丁杰从大师的智库里吮吸的丰盈给养，从他作品中的文化气息、笔墨元素、技法运用上皆无处不显其得，不仅如此，画幅中也清晰可见博采宋元明清诸家的印痕，而在传统与现实的自我感知中，又大胆的将现代艺术构成与传统图式的融合进行了卓有成效的探索，例如他的《石魂》系列。在丁杰众多画作中，渗透着浓郁的生活气息，鬼斧神工般的大自然，造化了他对“天人合一”的迁想妙得，在他“浑厚华滋”的画幅里传递给观者的是深邃的意境和赏心悦目的美感。作品的题跋与书法都比较讲究，特别那气定神闲的蝇头小楷长卷己足见其功力，进而深化了其书画品质的文化内涵，很耐人寻味。观丁杰的画，恍如有了庄子所言的鲲鹏展翅，御风而行，天地任逍遥的浩然之气，犹如凌空俯瞰那千峰竞发的《石魂》雄姿，或寄情于山峦叠翠那种瞬息静逸的抒怀，或穿越云水雾霭那般神往的快活，故而伫立画前，情不白禁浮想联翩。所以丁杰的画，不仅是笔墨技艺的谙熟，而更应是他在“似与不似”的山水画中透溢出的意境与修养的高度。丁杰是综合性的人材，是个为人称道的大忙人，他却在百忙中沉下心来，艰辛地实践着自己的艺术追求，在文化苦旅中取得了高水平的阶段性的成果，不得不令人肃然起敬。祝贺展览在“徽文化”的发祥地获得圆满成功，也感谢给了我们对其作品鉴赏和探讨的机会。丁杰所具有的艺术潜质是不言而喻的，我们将期待并相信他会取得更辉煌的成就。
王涛（中国美协国画艺委会委员、安徽省美协副主席、安徽省书画院名誉院长）：丁杰对山水画的热爱，是出自他多年前登临黄山的感动，真切的感受，用自己独特的方式表达，真如古人所言“外师造化中得心源”因而画面上所表现的不是古人的套路，而是他自己心灵的符号。那种对大自然的理解都深深的印在他的作品中，除厚重外而又灵动飘逸的这种皖南风格，有着很敏感的徽派文化气息，有着和当下完全不同的“黄派”山水模式。
细看丁杰山水画不难发现笔墨中，点、线、面的处理和搭配中，有着自己创造，干、湿、浓、淡有绪而轻松，灵动组合突显着画家举墨修养。
安徽是有着历史文化渊源的地方，历史上新安画派的影响在中国美术史上地位是显赫的。丁杰画展在安徽举办给安微省美术界同仁很大的触动。
在感动和交流中继承和发展新安画派的遗风，相信丁杰在今后的艺术创作道路中会有更大的成就，由衷的祝贺丁杰画展的成功。
李健锋（安徽省文艺评论家协会理事，安徽省徽学学会理事，黄山文化书院副院长）：“2009·丁杰山水画展”在安徽省博物馆举行，对安徽美术界是一件大事，也是一件幸事。安徽处于华东地区的边缘。由于地理区位和经济发展的影响，安徽画家到外面闯世界的比较多，而国内高水平的画展在安徽举办的比较少。丁杰的山水画作品在安徽省博物馆展出，是安徽美术界的一次艺术盛宴。我印象中，在安徽举办的为数不多的高水平画展中，往往是一些内容风格已经凝固、完形了的作品亮相，这次丁杰的画展，不仅使我们欣赏到了近百幅优秀的山水原作，了解了丁杰多年来在艺术上努力探索的创作成就和艺术风貌，而且通过作品使我们能够深入地了解他的艺术理念和创作思路，使人深受启发。
丁杰传统功力很深。他的作品，无论丈二匹的巨幅山水，还是一平尺的小品，不管是大幅还是小幅都非常精美，语言纯正、品位高雅，这是他近几年在艺术道路上不懈努力的结晶。
丁杰是江苏人，曾就读于南京师范大学美术学院，但是他的山水画之路的起点却是黄山。苏、皖、浙三省同处华东地区，但是无论艺术传统还是自然风貌，都有相当微妙的差异。丁杰的作品有着“云自无心水自闲”的灵动自由，但是却与那种单纯追求秀润的画风拉开了比较大的距离。究其原因，有人说是到北京工作后他将北方山水的要素纳入了自己的创作范畴，恐不尽然。他的山水画作品厚重中有妩媚，刚健中有松秀，笔头很硬，又很活。我觉得丁杰有意识地继承、发扬了新安画派的传统。像渐江、查士标、戴本孝等大师一样，丁杰的作品构图饱满，每一笔都有笔力，有气势，以点积线，以线积面，左冲右突，怡然成体，构造了多重的空间结构，表达了独到的视觉感受。他学黄(宾虹)，是得到了看山入其骨髓的真谛的。正如有的评论家说的，丁杰作品的“千点万点，看似随意，细细体会却发现，是由淡墨、浓墨、焦墨层层叠叠，相互交错的，在混沌一片的表象下，则是有条不紊，层次丰富，变化无穷。越黑越浓重的画面，越是画得‘透’，像是浓密森林中透射出来的千点万点的阳光。”2000年安徽美术界提出新徽派的战略构想，将丁杰先生的山水画纳入新徽派的范畴，非常契合、恰当，而且是其中的翘楚之作。
丁杰的作品给人的审美感受，是苍浑郁勃，清正劲健，取于高远，视野雄阔，具有非常强烈的震撼力。这种气象与境界的形成，与他身上的文气、静气、真气有关，但是，我认为最主要的，是他通过对天人和谐的深刻理解，打通了传统与现代的通道，勾稽出了中国文化中所包孕的宇宙意识，从而促成了其山水画的内核灵魂。为大家交口称赞的《石魂》系列，具有最纯正的传统笔墨符号，同时又有最前卫的构成意识，是“在理性操控下进行激情的演说，展示出基本笔墨元素自身独特的艺术魅力和审美价值”，富有极强的视觉冲击力，昂扬着奋发向上的时代精神。不仅如此，丁杰作品的现代性还表现在他对中国画色彩的探索。许多中国画家不注重色彩，丁杰却作了认真的探索。他作品色彩偏向于重、浓、厚，又不失空灵，很注重基调，有黄色、有褚色、有蓝色、有红色。既给人以强烈的视觉刺激，又显得非常和谐，很洋气，很当行，又很符合民族审美习惯。
总之，我认为丁杰的山水画作品是由浩然之气主导之下在博大胸怀之中孕育出的杰作。
班苓（中国美协版画艺委会委员、安徽省美协副主席、省美协副秘书长）：
丁杰山水画展给我最深的感受是，传统功底与现实取材的结合，北派厚重和南派灵秀的融合，由此而形成的“厚重、灵通、松秀、润泽”的艺术风格。在当今画坛充斥着浮躁、肤浅之气。丁杰能沉静下来吸取传统之精华，再到生活中去写生，完成这一幅的作品，让你在画作前平静心气、细细品味，得到美的享受。我认为他的作品有三大特点，
1、取材于显示的山水，平实、润泽而厚重，给人相识相见、温情人性、不拒人于千里之外。
2、作品构图视野开阔而高远。或山石秀润而养目，但每件作品你不可随意增加或删减一草一木。
3 、点线运用和用笔的奇特。近观它的作品上点、线，似印象派的手法没有形，点、线组成在缜密充满的画面上巧妙地运用，使画之气脉通畅而充满生气，这是传统笔意表现出来的。丁杰有山水画的实力和沉静、严谨的治学态度，一定会走好后面的艺术历程，迎来新的辉煌。
王永敬（安徽省美协理论研究部主任）：我先是拿到丁杰先生画册，看到里面的作品，一些资料和画册序言说他受黄宾虹先生艺术的影响，拜读了作品之后，感觉到若说丁先生受黄宾虹的影响，不如说他受金陵龚半千的影响大些。他画中作为皴法、甚至勾勒用的线比较少，不是在追求黄宾虹那种书法线条的表达，丁先生在表现描绘对象时，短线和点用得多，用得有自己的特色，用无数点和短线的反复积墨，达到深厚、浑然的艺术效果，层层叠加不同形式的笔墨，以形成物象的浑厚感，大自然的繁茂和生机勃勃，这应是丁先生学习龚半千一类的艺术而转化的结果，他的大画都是这种效果，像画册中第一幅《山高云抱石》和其他大画《石抱清泉》、《山魂》、《山静溪长》等。丁先生黄裱纸画的一些画，情绪表达的相当好，基本上给人的感受是很自由，水墨淋漓，画家那种酣畅感表现的很充分，象《鸭船来去碧波中》、《夜静春山》、《借问老翁何处去》，笔墨流畅。特别是《借问老翁何处去》，我很喜欢，既有厚重，又有笔墨的灵动性质，勾线也潇洒。用色纸画的团扇《山居》等，写生感强，有浓厚的生活气息，积墨很成功。
王仁华（专业女画家）：非常感谢丁杰先生来安徽办展览，给我们带来愉悦。走进展厅，既震撼又清新，丁杰先生在点子上研究得特别有意思，墨点、彩点、浓点、淡点、枯点都画得很好，有南方的秀丽，有北方的气度。丁杰先生一路走来，写生、书法，把传统中最珍贵、最优秀的东西都吸收进来了，把握得很好。丁杰先生传统功力很深，是下了功夫的，那些墨点很有激情、有生命力！特别是石魂组画，我感到他画的过程，一定很澎湃、大气象，好似张艺谋《英雄》电影上的扑面乱箭、灵魂之舞。丁杰先生是很有实力、很有创造性的画家。我觉得你这条路应继续探索。谢谢！
张国琳（安徽省美协副主席）：看了丁杰的山水画作品，想起了一句话：态度决定一切。丁杰的画严谨，重传统，没有不良习气，不油滑，不少画孕育着创新意识。这是值得我学习的，实践也让我们认识到：艺术没有特色就没有生命力，一个艺术家没有精品等于前功尽弃。
当下中国画处在重要的历史转型期，尤其是受市场经济跌荡起伏的影响，画家容易冲动、忙乱、急噪，如果能定下心来，认真地对待每幅画的创作，以画好一张算一张的态度去做，可能是度过波动期的一个好法子。这也是丁杰画展给我的启示。
方贤道（安徽省书画院副院长）：山水画家将天地大美的自然山水化为诗境，是对山水境界的提升。画家胸有千岩万壑，将情致寄寓山水，“畅神而己，神之所畅，孰有先焉”。六朝时期的宗炳老病俱至，名山恐难遍游，“唯当澄怀观道，卧以游之”。这是山水画家的山水情怀所带来的精神享受。丁杰的山水没有格式化的重复，众多的山水作品，显现着对不同山水情境的思考以及对山水空间的把握。山水画是山水空间的艺术。丁杰对山水图式中空间构成的营造，具有开拓性的构想。也是传统元素与现代观念大跨度的结合，气魄深沉雄大。
五代两宋的山水画法度严谨，却创造了山水大气象。荆浩隐居太行山洪谷，写生上万本。“凝想形物”“搜妙创真”“真者气质俱盛”。丁杰热爱大自然，饱游饫看，有大量写生手稿，山川形质，寓变求真。苍浑的山野气息无不体现其匠心独运和对山水语言的理解，丁杰是一位善于发现山水中的质朴之美、探寻山水的真源、表达大空间境象的画家。
杨国新（安徽省美协副主席）：认识丁杰的作品是从印刷品开始的，今天看过展览，觉得原作比印刷品更好，更具有视觉冲击力。尤其是“石魂”系列给我的震动尤为强烈。那是丁杰先生独具的视角。一反中国山水画传统的图式，以鸟瞰诠释看他心中的山水样式。群山扑面而来，丁杰先生如一只雄鹰急速的飞进大山的怀抱，凸显了他对生活的热爱和一种对大山的春恋之情。
当下市场的诱惑无时不在困扰着美术界，浮躁之气四处弥漫，在这种心态下，必然会影响画家有价值的积极探索，而丁杰先生在此种浮躁的诱惑中依然能气定神闲，一如既往地扑向他心中的山山水水是难能可贵的。新时代造就新的艺术！中国画要走向现代必须要有大胆的思考、勇于跨越的精神！因而就需要一种对艺术的酷爱、忠诚和不断探索之心。
丁杰先生正值壮年，他精力充沛素质极佳，是艺术创作的鼎盛时期。我想，他若能在以后在对石魂的探索中，不断丰富它的画面语言。那么随着他艺术品格的不断修炼和完善，他的绘画艺术将会有着更为广阔的发展空间！
葛庆友（安徽省书画院专业山水画家）：看了丁杰先生的画，眼睛为之一亮，心头为之一震。他的画传统与现代结合，南方与北方结合，既有传统，又有新意，既有北方山水的粗犷，又有南方山水的柔美。
特别是画中点的运用，非常精彩。点的运动，射向不同的方向而画面还不失整体。说真话，他画起画来确实点子多，我画起画来几乎没点子。总之无论从绘画的观念上，还是从技法上，都要向丁杰先生学习。我预祝丁杰先生的画展圆满成功!谢谢大家！
曹意强（中国美术学院教授）：看了丁杰的画展，我认为是一个意外的收获。现在中国画有三个误区：以为粗野就是大气；以为狂放就是个性；缺少创作意识。我看了丁杰的作品，没有以上三点习气，你的作品很感动人，我很高兴。现在很多人的作品，看了记不住，转身就想走。大家都在说你学的是黄宾虹，但有一方面你没有学他的，你的笔触有西方油画的笔触，你想有跳跃感，有厚度，这很好，看了你的作品还是让我感动的。丁杰的作品让我有清新的感觉。
鲍加（安徽省美术家协会名誉主席、油画家）： 丁杰在山水画这条路上走了一条险道，他的前面有黄宾虹这座高山，不容易过去；他的身边学黄宾虹的又太多。怎样在这种“龙争虎斗”的大背景下画出自已的面貌来，也相当艰难。而丁杰目前传统已学得相当到位，而他的作品画面清爽，又非常符合当代人的情趣，虽然枯笔用得多，但清而不枯，画面非常密，却密而不乱。笔墨非常到位了。那些简笔式的斗方看似画得随意，却非常精彩，特别是他的字写得好，那些蝇头小楷长卷实在令人惊叹。但在探索方面，在西方形式的构成方面，在东西方、南北方的融合方面还需要进一步研究。我建议你不必继续学黄宾虹了，可以再从其他大家那里吸收营养。
朱秀坤（安徽省美术家协会副主席）:走进丁杰画展的大厅，扑面而来的巨幅山水画，给人以震撼，给人的视觉以强烈的冲击。在当下的众多展览中，这是让我最激动的一次画展。
大家知道自20世纪初百年来的新文化运动，以西学东渐为契机，无论文艺界、美术界，都有新的变故，特别是中国画传统的理念也被打破,一批学者、画家、先驱，进行了卓有成效的变革和实践，如徐悲鸿先生，林风眠先生都是成功的先例，后来的黄宾虹、潘天寿先生等也在传统中国画的基础上，开创了先河。从总体上看，当代中国正承前启后，有继承、有发展、有创新，真正地以“笔墨当随时代”为特点，抒写着中国画史的新篇章。
丁杰先生正是在中国画不断继承、发展和推陈出新中涌现出的当代优秀的山水画家。山水画自隋唐勃发兴起之时起，历代山水画家都怀以天地大美之情，所思，所想，所创意，虽然历代山水画虽现不同风格与面貌，但他们都以意取象，以象写意，追山水之形求山水之魂的理想是一一贯彻。
丁杰先生正是以自己坚实的造型基础，深谙传统与现代之画理，奋力北上，几度南下，读万卷书，行万里路，直面生活，感受自然，视艺术为生命，用自己特有的笔墨感悟和艺术语言，抒写着自己对祖国山河之美。他的作品，不论是丈许的巨幅，还是盈尺的小品，都可看出丁杰先生自己的特点和语言。他的皴点，深厚而浓重，他的笔法有力而跳跃都显示出音乐的韵律，施展出水墨的张力！
有人说他受黄宾虹先生影响较大，这是肯定的，但他对黄宾虹先生艺术的研究非同一般，他是学了黄宾虹先生的“神”与“魂”，从而悟出自己的笔法，画出了自己作品中的“韵”！这也叫做深入浅出，熟而能化吧。
丁杰先生对画中的干涩、浓淡、疏密、涩润的处理，是对比中的互动，是互动中的协调。无论画中的山川、河流、村舍，甚至一山一树，一峰一石，都在“高远”、“深远”、“平远”中恰到妙处的安排，使画面更加苍润、厚重。所以大家看后认为是“古典与现代”、“南方与北方”的溶合，更显得有北方之雄和南方之秀了。画展中的《石魂》、《石抱清泉》、《秋韵图》、《万颗明珠落玉盘》等等都是成功之大作。
丁杰先生正值年富力强，又逢盛世，学业在勤，功庸弗怠，骋无穷之路，饮不竭之源，前程无量也。
黄跃（安徽省文联书记处书记）：丁杰先生来安徽举办画展有着特殊意义。一来，他的山水画创作传承和发扬了前人积累的笔墨语言技法，尤其对安徽的新安画派和黄宾虹汲取最多。二来，他多次来到黄山和
大别山写生，他的山水画创作受到皖山徽水的滋养。师前人和师造化是中国画创作的两个源头，所以，丁杰先生来安徽举办画展，有着寻根溯源的意义，用今天取得的山水画创作成就回报安徽的人杰地灵。当然，无论从前人那里借鉴多少东西，无论从造化那里吸收多少东西，最终还是需要画家的整合、融化和创造，进而形成自己的东西。丁杰先生的山水画面貌如今自成一格，可以看出他在感悟前人、感悟造化的基础上充满了创造精神。他进得去，又能出得来，能够从容地把握师前人和师造化的辩证关系，学习黄宾虹而不拘泥于黄宾虹，倾心南方山水而不局限于南方山水。在丁杰先生的山水画作品中，我们看到他既重视对于前辈大师的传承，也重视对于自然山水的观察和感受，把黄宾虹的笔墨特点和来自生活本原的体悟融合在一起，把南方山水的清丽秀润和北方山水的雄浑苍劲融合在一起，取得了丰硕成果。
刘继潮（安徽省美术家协会副主席）：丁杰先生的山水画展览来安徽合肥，在省博物馆展出，是一种缘分。据说，上世纪8O年代初，丁杰上黄受到黄山阂博宏大丰富富丽胜景的震撼和刺激，开始研习山水画，二十多年过去了，丁杰今天在山水画创作上取得令人瞩目的成就，可喜可贺!首先，丁杰的山水画能坚守传统大山水的基本图式，且能融入自己对自然的感悟，是十分难得的探索。历史进入近现代，西方的美术教育全面取代中国画传统的教授模式，西方写实绘画的焦点透视、解剖等科学理念先入为主，古典中国画安身立命的文化背景和生存环境根本改变，导致写意中国画传统遭遇史无前例的遮蔽和断裂。古典画家秉持的“以大观小”思维智慧，重物象之原，重固有比例，重画理的传统，在徐悲鸿、刘海粟、林风眠那代画血液里已经开始淡化。再经过西方美术教育塑造的第二代、第三代画人的推进，以至到了丁杰这—代，中国美术教育中民族传统的意味，己消失殆尽。然而，丁杰的大山水画图式却很传统，并且地道传统!可见，丁杰对山水画传统图式研习之广，感悟之深，训练之精。丁杰的山水画既是对传统的传承，更是对传统的发展和创新。实属难能可贵。本人有一建议，画展中象《石魂》这类探索性作品，对山水画传统图式有很大突破，有一定视觉冲击力。这类探索可以继续进行，若另辟专题展出，也许更有意思，混在一起展出效果并不好。最后，预祝丁杰先生画展圆满成功!也希望中国美协今后继续把学术水平、品位高的画展送来安徽
孟凡柱(安徽省美术家协会展览部主任):今天是我第二次看丁杰老师的画展，2007年在上海美术馆看丁杰老师山水画展给我的感受是，绘画的快乐，绘画的激情，和绘画的创新，也看到了他对艺术的勤奋善学不懈的追求和谦虚敦厚的人品与艺品。
我对绘画的观点，一：要有传统功底；二：要有画面表现形式；三：要有自己的思想；四：这个派那个派可以看可以作为老师，主要走自己的绘画之路。丁杰老师的山水画作品，我作为这次策展人来看他的作品就是这样在用自己的思想，自己表现形式做到了尊法传统坚持创新。我坚信他会创作出属于自己的辉煌大道。
余建军(《名人与艺术》杂志社社长兼总编，美术评论家)：丁杰的山水画将南北融铸于一炉，既有北派的雄浑博大，又具南派的通透华滋。应该说他的山水画是对传统的再寻找与再发现，正是由于传统的魅力才使他的作品焕发出浓郁的文化气息。丁杰的作品中所展现的不仅是—种传统笔墨原则，章法规范，更是—种历史语境的追忆性重构，着力于文化的延伸与传统的再发现。他的作品汲取黄宾虹最具特性的笔墨加以提炼，将黄宾虹的某些元素抽象出来，进行了当代意义的演绎，展示最基本的笔墨元素和审美价值。丁杰多年来曾遍游大江南北，览岱华胜景，探黄山奇伟。他热爱大山大海、阔野平川，所到之处，总以童稚般的真情天趣去体察其朝晖夕阳、烟笼雾锁、潮涨月明、云淡风清的变幻。在长期的朝山夕水、幽林野滩的艰苦认知中，感受到了自然的博大、凝重和肃穆，寻求自然时空与心灵意向的契合。他喜以墨之深浅干湿表现其峥嵘华滋，空灵奇逸，乾旋坤转。他的山水画云烟幻灭，风雨晦明，林木蓊郁，山泉鸣响，展示的却是充满生命的宇宙之大象，天地之大美，生机活跃的生命感，包含着个人情感和充满着激情的心象山河。体现出“天人合—”、“大道自然”的追求。他以山川为载体，寄托自己独特的怀抱，以笔墨抒发自己对宇宙人生的感怀与浩叹，这自然山川蓬勃的生命感亦是大气盘旋的宇宙感。在其作品中表达的是自己心灵的语言、情绪，表现的是自己的个性和意识。他的山水画无论是大幅巨制，还是盈尺小品，皆各有独到之处。画中境界豁朗而深邃，艺术语汇明快清新。山光水色，情景交融，意趣悠然而携永，韵致别饶，启人遐思。他的《石魂》等几幅作品，是一种艺术表现形式和笔墨方法上的一种全新的探索，是具有开创性的意义，体现出它的现实主义精神内涵。他以鸟览的方式，现代的表现手法，将传统艺术进行某种社会学意义上的变异，进而融入全球化的文化环境之中，所谓传统基础上的创新，所谓山水画的现代感，在他的这几副作品中可以显见。
王镛：今天的理论研讨会开得非常好，大家畅所欲言，不但提出了丁杰作品中好的、突出的方面，也提出了建议。值得丁杰同志回去很好地思考。
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