山魂水韵自成音
4月14日下午3时，人潮涌动，《山魂水韵·丁杰画展》在上海美术馆隆重举行。
《山魂水韵·丁杰画展》由中国美术家协会、中华海外联谊会、中国宋庆龄基金会、中国福利会联合主办，上海市美术家协会、原弓艺术机构协办。
中国文联副主席、中国美协常务副主席刘大为、中国宋庆龄基金会党组书记、副主席俞贵麟、上海市政协副主席宋仪侨、中央统战部三局副局长、中华海外联谊会副秘书长郭华、共青团上海市委书记马春雷、上海市委统战部副部长、上海海外联谊会副会长丁志坚、上海市文联党组副书记迟志刚、中国美协副主席、上海市美协副主席施大畏、中国福利会秘书长艾柏英、上海市美协副主席兼秘书长朱国荣、中国十大杰出青年、全国青联常委、北京双全集团董事局主席王伟斌、上海杰事杰新材料公司总裁田千里、全国政协委员、茂祥集团董事长王茂祥、原弓艺术机构总监原弓等与各界人士数百人参加了开幕式。中央统战部办公厅、中国文联办公厅、文化部青年联合会等单位和个人发来了贺信。
这次是继去年六月在江苏省美术馆举办个展后的再次亮相。这是他在艺术道路上开拓进取，不断前进的一次实力检阅。这次展出了七十余幅作品，得到了上海美术界和收藏界的一致好评。尤其是很受关注的作品《石魂》，在上海美术馆一亮相就受到广泛关注。
四月十八日上午十时在上海美术馆四楼举行“山魂水韵-丁杰画展”作品研讨会 。研讨会由上海市美协副主席、秘书长朱国荣主持。（根据录音整理）
车鹏飞（上海中国画院副院长、山水画家）：整个画展气势宏大，传统功力深厚，基本功扎实。非常注意书法的修养，小楷写得非常工整，而且是写在生宣上，功夫不得了，精神可嘉。丁杰非常用功，他在左冲右突，想确立自已的面貌。山水画比较难，在当下是难的课题。通过看他的展览我有很大的启示，他学传统就是注意规定动作，自选动作已跨出脚步。《石魂》作品思路非常可贵，用黄宾虹的技法画《石魂》，想法很好。总之，用笔大气，气魄比较大，我觉得有许多值得学习的地方，画展很成功。
谢春彦（上海中国画院美术理论家、画家、著名策展人）：首先手抄小楷长卷感动了我。山水画家不好做，这个长卷，使我觉得丁杰是有做优秀山水画家的基础。中国画在这二、三十年来非常繁荣，也非常浮躁。今天看了丁杰的几张焦墨山水我很喜欢，他没有拘泥于真山真水，中国山水画与外国的风景写生必尽不同，中国山水画的是精神，更多的走的是传统的路子。从《石魂》作品中看出丁先生从传统路子走来，可以看出他心理准备走的路是很长的，这是他将来成为一个成功画家的前提。非常高兴地看到丁杰的画里很少有浮躁的东西，我认为这在当下卖得好、抄作得好的形势下是很难得的。我感受到了丁先生的山水精神，他在力所能及的范围内进行各种探索，如“雾里看山”。总的来说，丁杰有写长卷的精神，一定会取得更好的成就，我们将视目以待，希望再来看你第二次展览。
朱国荣（上海美术家协会副主席兼秘书长）：看了丁杰的画展，觉得小画、中画比较好，笔墨非常到位，大画气势很大，但平面化，有点繁。《石魂》很另类，但图式上要动脑筋。很不容易、很有气派，从你的作品中上海人可以学到东西。小楷很到位。可以考虑一下为什么这两件东西最吸引人的眼球。谢谢丁先生给我们带来很有味道、很有艺术的画展。
原弓（原弓美术馆艺术总监）：我非常喜欢古代艺术收藏，但我现在从事的是当代艺术。我为什么非常激动地愿意为丁先生做点事，完全是对他的《石魂》感兴趣，我跟他说，如果你画的都是《石魂》这一类作品，那么我相信今天研讨会的话题就更多一些。到现在为止，大家都提《石魂》这张画，说明他有话题。我觉得作为一个当代的传统艺术家，如果仅仅把古代的一些传统的技法，拿到当代来用，是非常不够的。生活在当下全球化社会的前提下，如果艺术家没有觉悟，还是沉浸于他的山山水水当中，无视于今天社会对我们艺术家的影响，他再怎么去变革，我觉得他还是没有觉悟。那么我为什么对他的这张画感兴趣呢？最主要是因为他的现实主义精神内涵，作为一个传统审美价值的艺术家，要走出这步很难。至少透过这张画我看到了现在社会的竞争、压力、纷纷扰扰以及奋发向上的精神，充分感受到了艺术家对当下人民社会生活的人文关怀。我觉得丁杰在勇敢地探索，他肯定是在传统基础上寻找一种解放，寻求当下社会的一种与社会发展有关的语言，这是非常可贵的。不管他的创作实验是对的还是错的，但他已经有了观念。只要他走下去，按照中国人的审美价值观，把握住中国人的意境、气韵，同时赋予当下的内涵。如果创作只具有传统的仿古手法而忽略当下的社会变革所带来的图式变异，这种艺术现象和状态是虚有的，也是没有现实意义的，而丁杰的探索是难能可贵的。
陈琪（上海市美协副秘书长、画家）：丁杰从黄宾虹路子中来，他是走得比较成功的，用笔大气，树法、石法苍茫。写生已融入他的作品中，有些走向平面化的作品我很喜欢，如泰国写生作品，非常好，即有传统的东西又有自已的个性。他的题字、题跋用笔可以看出是下过功夫的，在他的画面中也透有书法的气息。书法对中国画家是非常重要的，有人说画家现在生活好了，你能否沉下心来研究中国民族传统文化，直得深思。丁先生还是有他的创作轨迹和想法的，我祝愿他的展览圆满成功。
林明杰（《新明晚报》资深记者）：我最近在写一篇文章《中国画的焦虑症》。这个焦虑症不是坏事，因为整个中华民族都在寻找一种对策，寻找一种自信心，但有一个过程，从丁杰的画中我们看到他的画中既有传统又不甘心就这么点东西，中国每个画家都有一个焦虑的过程。丁杰的画最后还是归结到他自已的优势，他好的东西，他找到人生的立足点，也就找到艺术的立足点。我很喜欢丁先生的笔触。他学黄宾虹但又有自已的味道，他更单纯，他提炼出来了，能表达他自已的心情，表达他的性格这是他优势的地方。丁先生是非常勤奋的画家，他能做到别人做不到的东西。他的功夫很到位了，可花一点时间喝茶聊天，放松心情，因为你已拥有自已的自信了，让心情放松下来，你的作品会有新的面貌产生，会有虚有实，这样会更好。很高兴认识你。
沈虎（刘海粟美术馆艺术部主任、画家）：看了丁先生的画展，我感觉两点，一是观念山水，二是从写生中提炼出来，这是国内目前的追求的几个方面之一。早在八十年代，我第一次看到把观念放到山水里去的画家贾有福的作品，当时不能接受，后来慢慢地能接受了。其实观念山水，在人物、花鸟方面也有表现，这也是一种尝试。我认为再怎么画，最后还是落实到你画得好。最近我们准备搞青年美展，还准备展一些老人的作品，看了一些已经作古的老先生的作品，还是觉得画得比较好，这就启发我们在追求的时候如何走得更好。
舒士俊（上海书画出版社理论家）上海展览很多，很前卫，但象丁杰这种有传统功力的展览很少见，我认为这次展览对当前上海展览的现状是很有意义的。一个画家有没有“灵性”，“灵”是画家对事物、写生的反映，而“性”是他的本性，民族根性。国内的很多画家民族根性都是很强烈的，但是相对来说，对现代的东西有些画家反映就比较那个一些，上海的画家，不是所有的画家，正相反。上海原来是十里洋场，移民文化，有些画家出国甚至入了外籍又回来，对民族性的东西不以为然，有些现代画展搞得象娱乐画展，很多人认为很有趣。而传统类的画展具有灵性，如果没有性就没有根基，你是站不住的，如果你的画象洋人那你是假洋鬼子。丁先生的画从笔墨和用笔上是经得起看的，他的点有很大的功力，他的画确实有北有南，今后可考虑将南方的灵动加入到有些大画里去。丁先生已打下了扎实的基础，他今后的路还很长，我祝愿他取得更大的成绩。
卢金德（上海美协理论研究室主任、《上海美术》责任编辑）：孙中山先生搞革命时，为什么那么多的南通人都是搞实业、搞艺术的？现在中国开始成为一个富强的国家，都是新的东西。丁杰老师的《石魂》给我们提供了范本，他既是一个很好的艺术家，又是一个探索者。向丁老师学习。
毛时安（上海市文广局副局级巡视员、著名评论家）：我看了丁杰的画展，看了他写的《水浒》，我觉得所有中国男孩子都应该看水浒，应该有英雄气。我看了丁杰的画展，觉得有两点：一是有英雄气，还有一点是有生命力。他的画里面有刚性的、很结实的东西；他的画浑厚，有拥抱世界的东西。毛主席在他的诗中写到：“山，快马加鞭未下鞍；山，翻江倒海卷巨浪，……”他从一个革命家的角度看山的动感。为什么《石魂》这幅画能跳出来，丁杰是学黄宾虹后，用黄宾虹的技法来表现山的现代感觉和现代认识。丁杰要用黄宾虹的技法形成自已的、现代的图式，这一点对艺术家很重要。有的画家终其一身也没有画出来，是因为他没有找到自已的图式，作为一个画家，要敢形成自已的图式，这要有英雄气。走自已的路是很漫长的。要取最小的视角看大千世界丰富的东西。希望他画展结束后静下心来看书，思考一些更深的问题。
冯中起（苏州美术馆策展部主任）：看了丁先生的《石魂》有启发。丁先生是从南往北走，我是从北往南走。我非常喜欢丁先生的大画，我作为一个策展人，希望丁先生到苏州美术馆展出，做一个交流。走进丁先生展厅，既有气势又秀美，他的笔触既灵动又很浑厚，这就是南北的生活。丁先生把墨的湿和干、浓和透控制得非常好。
朱敏（上海中国画院山水画家）：看了丁先生的展览，我非常喜欢他的大画，有的平面化，非常好。还有的几张小画很灵动，色彩处理得好。如果把大画的浑厚小画的灵动整合起来会更好。
朱新昌（上海中国画院人物画家）：丁先生作品中用色也非常好，象几张小画，色彩非常厚。他的书法也非常好。在当今很多画家浮躁的情况下，能这样写是很不容易的。总的感觉，他的画既有现代又有传统。
何曦（上海中国画院创研室主任、画家）：《石魂》这幅画你把自已生活中的感悟放进去了，你已经走出了黄宾虹的路子，这是非常好的。《石魂》的叫法是不是大了，你是一个守得住的人，这张画与你的性格是不是远了？我还喜欢你泰国写生的那批画，在这里我虽然是最小的，但我还是叫你一声“丁老师”。
江宏（上海书画出版社理论家、画家）：我觉得丁杰是有个性的画家，能把自已融合南北的感受表现在作品中。
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